음악
반도네온과 그 악단
탱고의 밤을 만드는 악기들: 반도네온의 독특한 건반, 바이올린과 피아노, 베이스, 그리고 가수, 그리고 섹스텟이 오르케스타 티피카로 성장해 온 이야기.
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탱고의 사운드는 반도네온(bandoneón) 위에 놓여 있습니다. 반도네온은 버튼을 밀 때와 당길 때 서로 다른 음이 나는 콘서티나입니다. 그 주위를 바이올린, 피아노, 더블베이스가 둘러싸며, 이는 비센테 그레코(Vicente Greco)가 표준화한 것으로 알려진 섹스텟의 핵심 구성입니다. 더 규모가 큰 오르케스타 티피카(orquesta típica)는 현악기와 반도네온을 추가하며, 가수가 함께할 수도 있습니다. 어떤 공연에서도 특정 편성을 약속하지는 않지만, 이러한 구성 요소를 알고 있으면 공연에서 무슨 일이 일어나는지 귀로 알아차리는 데 도움이 됩니다.
아르헨티나에 울려 퍼지는 독일의 악기
반도네온은 독일의 악기상 하인리히 반트(Heinrich Band)의 이름에서 유래했으며, 처음에는 당시의 종교 음악과 대중 음악을 위해 고안되었습니다. 1870년경 독일과 이탈리아 출신의 선원과 이민자들과 함께 아르헨티나로 건너간 것으로 여겨지지만, 정확히 어떻게 전래되었는지를 보여주는 문서는 없습니다. 1910년 무렵에는 아르헨티나와 우루과이 시장을 겨냥해 독일에서 반도네온이 제작되고 있었습니다. 역사적으로 반도네온은 주로 독일에서 생산되었고 아르헨티나에서는 결코 생산되지 않았다는 점은, 이 도시의 음악과 가장 밀접하게 연결된 악기에 관한 흥미로운 사실입니다.
왜 이렇게 플레이하기가 어려울까
다른 콘서티나처럼, 이 악기는 양손 사이에 놓고 조율된 금속 리드를 통해 공기를 밀어 넣습니다. 문제는 특정 버튼이 밀 때 한 음을 내고 당길 때 다른 음을 내며, 양손의 배열이 서로 다르다는 점입니다. 그 결과 연주자는 네 개의 separate 키보드를 익혀야 합니다. 많은 탱고 연주자들은 공기 배출 버튼을 사용해 벨로우즈를 빠르게 닫으면서 거의 전적으로 당기는 동작으로 연주하여 이 문제를 일부 피합니다. 양쪽은 음색에서도 차이가 납니다: 왼쪽은 비음이 섞이고 약음이며, 오른쪽은 밝고 날카롭습니다.
트리오에서 섹스텟으로
부에노스아이레스의 첫 세대 연주자들은 Guardia Vieja로 알려져 있으며, 플루트, 기타, 바이올린 트리오와 같은 휴대용 악기를 사용했고, 반도네온은 19세기 말에 등장했습니다. '반도네온의 호랑이'라는 별명을 가진 Eduardo Arolas가 그 인기를 이끄는 주요 원동력이었습니다. Vicente Greco는 곧 탱고 섹스텟을 표준화했습니다: 피아노, 더블 베이스, 바이올린 두 대, 반도네온 두 대. 1920년대에는 Roberto Firpo와 Francisco Canaro 같은 밴드 리더들이 플루트를 빼고 더블 베이스를 추가했으며, 음악은 더 품위 있는 공간으로 옮겨갔습니다.
오르케스타 티피카
아르헨티나와 우루과이에서 오르케스타 티피카라는 말은 특정 구성의 탱고 밴드를 뜻합니다: 바이올린 세 대 또는 네 대로 이루어진 현악 섹션(때로는 비올라와 첼로 포함), 반도네온 세 대 이상, 그리고 피아노와 더블 베이스로 이루어진 리듬 섹션입니다. 대략 1935년부터 1952년까지의 황금기 밴드는 종종 열두 명 이상의 연주자로 구성되었습니다. 작은 공간은 그런 규모를 수용할 수 없으며, 이는 위대한 오케스트라에 대해 읽을 때 기억해 둘 만합니다. 어떤 카페 무대든 더 작은 규모로 운영되며, 그날 밤의 라인업은 공연을 기획하는 사람들에게 달려 있습니다.
가수가 앞으로 나서다
탱고는 순수 기악곡일 수도 있고 보컬리스트가 함께할 수도 있습니다. 영어 위키백과가 탱고 역사상 가장 저명한 인물이라고 부르는 Carlos Gardel은 1920년대에 탱고 칸시온을 발전시키는 데 기여했습니다. 가사는 향수, 슬픔, 잃어버린 사랑에 대한 애도를 특징으로 합니다. 이후 밴드들도 스타 보컬리스트들과 작업했습니다: 무엇보다 기악곡으로 유명한 Aníbal Troilo의 오케스트라는 Roberto Goyeneche와 Edmundo Rivero를 비롯한 가수들과 녹음했습니다. Gardel 본인도 이 카페의 방문객 명단에 올라 있습니다.
귀 기울일 것들
반도네온의 양손 차이에서 시작해, 그다음에는 누가 선율을 맡는지 주목해 보세요: 피아노와 베이스가 바탕을 유지하는 동안 현악기와 벨로우즈가 선율을 주고받습니다. 박자의 변화에도 귀 기울여 보세요. 탱고는 2박이나 4박으로 흐르고, 밀롱가는 더 빠르고 가볍게 자리하며, 탱고 왈츠 즉 발스는 3박으로 굴러갑니다. 댄서들은 이 모든 것에 반응하며 음악이 바뀔 때 포옹을 열거나 닫습니다. 즐기기 위해 무언가를 이름 붙일 필요는 없지만, 그것이 당신의 귀에 따라갈 무언가를 제공합니다.
이것이 맞지 않는 사람
이 페이지는 배경 설명이며 프로그램 노트가 아닙니다. 특정 밤에 어떤 곡과 어떤 연주자를 듣게 될지 정확히 알고 싶다면, 아무도 미리 알려줄 수 없으며 이 가이드는 추측하지 않습니다. 풀 오케스트라를 원한다면 카페가 아니라 콘서트홀을 찾으세요. 그리고 탱고가 현대적이고 실험적이기를 선호한다면, 클래식 프로그램이 당신이 온 이유인지 스스로에게 물어보세요. 하지만 처음 방문하는 사람에게는 클래식이 바로 올바른 출발점입니다.
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