Die Musik
Das Bandoneón und seine Band
Die Instrumente hinter einem Tango-Abend: die eigenwillige Tastatur des Bandoneóns, die Violinen, Klavier und Bass, der Sänger und wie das Sextett zur Orquesta típica heranwuchs.
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Der Klang des Tango ruht auf dem Bandoneón, einer Konzertina, deren Knöpfe beim Ziehen und Drücken unterschiedliche Töne erzeugen. Darum stehen Violinen, Klavier und Kontrabass, der Kern des Sextetts, dessen Standardisierung Vicente Greco zugeschrieben wird. Eine größere Orquesta típica ergänzt Streicher und Bandoneóns, und ein Sänger kann hinzukommen. Für keine Show wird eine bestimmte Besetzung versprochen, doch wer diese Bestandteile kennt, hört besser, was vor sich geht.
Ein deutsches Instrument in Argentinien
Das Bandoneón trägt seinen Namen nach Heinrich Band, einem deutschen Instrumentenhändler, und war ursprünglich für die geistliche und populäre Musik seiner Zeit gedacht. Vermutlich gelangte es um 1870 mit Seeleuten und Auswanderern aus Deutschland und Italien nach Argentinien, doch keine Dokumente belegen genau, wie es ankam. Ab 1910 wurden Bandoneóns in Deutschland eigens für den argentinischen und uruguayischen Markt gefertigt. Historisch wurden sie hauptsächlich in Deutschland und nie in Argentinien hergestellt – eine kuriose Tatsache über das Instrument, das am engsten mit der Musik dieser Stadt verbunden ist.
Warum es so schwer zu spielen ist
Wie andere Konzertinas liegt es zwischen den Händen und drückt Luft durch gestimmte Metallzungen. Das Problem ist, dass eine bestimmte Taste beim Drücken einen Ton erzeugt und beim Ziehen einen anderen, und die beiden Hände unterschiedliche Layouts haben. Das hinterlässt dem Spieler vier separate Tastaturen zu erlernen. Viele Tango-Spieler umgehen einen Teil davon, indem sie fast ausschließlich auf dem Zug arbeiten und einen Luftauslassknopf verwenden, um den Balg schnell zu schließen. Auch die beiden Seiten unterscheiden sich im Klang: nasal und gedämpft auf der linken, hell und scharf auf der rechten.
Vom Trio zum Sextett
Die erste Spielergeneration in Buenos Aires, bekannt als Guardia Vieja, verwendete tragbare Instrumente: Flöte, Gitarre und Violine in Trios, wobei das Bandoneón Ende des neunzehnten Jahrhunderts hinzukam. Eduardo Arolas, genannt der Tiger des Bandoneons, war der wesentliche Treiber seiner Popularität. Vicente Greco standardisierte bald das Tango-Sextett: Klavier, Kontrabass, ein Paar Violinen und ein Paar Bandoneóns. In den 1920er-Jahren ließen Bandleader wie Roberto Firpo und Francisco Canaro die Flöte weg und fügten einen Kontrabass hinzu, und die Musik bewegte sich in respektablere Räume.
Die orquesta típica
In Argentinien und Uruguay bezeichnet der Begriff orquesta típica eine Tango-Band einer bestimmten Besetzung: eine Streichergruppe aus drei oder vier Violinen, manchmal mit Bratsche und Cello, drei oder mehr Bandoneons und eine Rhythmusgruppe aus Klavier und Kontrabass. Die Bands der Goldenen Ära, etwa von 1935 bis 1952, gingen oft über ein Dutzend Musiker hinaus. Ein kleiner Raum kann das nicht fassen, was man bedenken sollte, wenn man über die großen Orchester liest. Jede Café-Bühne funktioniert in kleinerem Maßstab, und die Besetzung an Ihrem Abend liegt bei den Veranstaltern der Show.
Der Sänger tritt hervor
Ein Tango kann rein instrumental sein oder einen Sänger haben. Carlos Gardel, den die englische Wikipedia als die prominenteste Figur der Tangogeschichte bezeichnet, half in den 1920er-Jahren, den Tango canción zu entwickeln. Die Texte sind von Nostalgie, Traurigkeit und Klagen über verlorene Liebe geprägt. Spätere Bands arbeiteten ebenfalls mit Star-Sängern: Das Orchester von Aníbal Troilo, vor allem für seine Instrumentalstücke bekannt, nahm mit Sängern wie Roberto Goyeneche und Edmundo Rivero auf. Gardel selbst ist unter den Besuchern des Cafés aufgeführt.
Worauf Sie hören sollten
Beginnen Sie mit dem Unterschied zwischen den beiden Händen des Bandoneons, und achten Sie dann darauf, wer die Melodie führt: Klavier und Bass halten das Fundament, während Streicher und Balg die Linie tauschen. Achten Sie auch auf einen Wechsel des Pulses. Tango läuft im Zwei- oder Viertakt, Milonga sitzt schneller und leichter, und der Tango-Walzer, oder Vals, rollt im Dreiertakt. Tänzer reagieren auf all das und öffnen oder schließen die Umarmung, wenn sich die Musik verschiebt. Sie müssen nichts benennen können, um es zu genießen, aber es gibt Ihren Ohren etwas zum Folgen.
Für wen das nicht ist
Diese Seite ist Hintergrund und keine Programmnotiz. Wenn Sie genau wissen möchten, welche Stücke und welche Musiker Sie an einem bestimmten Abend hören werden, kann Ihnen das niemand im Voraus sagen, und dieser Leitfaden wird nicht raten. Wenn Sie ein volles Orchester wünschen, suchen Sie einen Konzertsaal und kein Café. Und wenn Sie Ihren Tango modern und experimentell bevorzugen, fragen Sie sich, ob ein Programm mit Klassikern das ist, wofür Sie gekommen sind. Für den Neuling jedoch sind die Klassiker genau der richtige Ausgangspunkt.
Quellen